Centre communautaire et culturel de l'arrondissement Jacques-Cartier

mercredi 20 août 2014

Le portrait d'artiste de cette semaine : Brigitte Blanchet


Titulaire d’un baccalauréat mutidisciplinaire à l’Université de Sherbrooke,Brigitte Blanchet a aussi profité de formations à l’Université Bishop’s ainsi qu’au Centre Saidye Bronfman avec Guido Molinari. 
Elle a participé à de nombreuses expositions présentées au Québec. Ses œuvres font partie de la collection publique de Loto-Québec et ont été présentées dans divers centres d’artistes, galeries et musées. 
Aussi, artiste dans les milieux scolaire dans le cadre des interventions au Répertoire de ressources culture-éducation dans le programme La culture à l’école. Artiste multidisciplinaire, elle privilégie la peinture et les techniques mixtes. L’art est pour elle un moyen de communication et d’expression essentiel au développement social.
http://brigitteblanchet.tumblr.com/

http://brigitteblanchet.tumblr.com/


mercredi 13 août 2014

Les courants artistiques dits « dégénérés »


Dernièrement, faisant des farfouillages sur Wikipédia, je suis arrivé par hasard sur une page faisant mention de l’art dégénéré. Évidemment, ma curiosité a été instantanément piquée. L’art dégénéré fut une étiquette adoptée par le régime nazi.
« Art dégénéré (en allemand : Entartete Kunst) était la plateforme officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l'art moderne en faveur d'un art officiel appelé l'art héroïque ».
La théorie était la suivante : l'art héroïque a symbolisé l'art racial pur, la libération de la déformation et de la corruption, alors que les modèles modernes déviaient de la norme prescrite de la beauté classique. Les artistes de races pures ont produit l'art racial pur, et les artistes modernes d'une contrainte raciale inférieure ont produit les travaux qui étaient dégénérés. »

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_dégénéré#Les_styles_incrimin.C3.A9s

Dans ce lot nous retrouvons les styles suivants :
Alors, les prochains thèmes de ma série sur l’histoire de l’art seront consacrés à ces courants dits « dégénérés ».
Et pour aujourd’hui, nous débutons avec le Dadaïsme.
Dada ou dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérise par une remise en cause, à la manière de table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.
Le dadaïsme connaît notamment une rapide diffusion internationale.
Ce mouvement met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu avec les convenances et les conventions, son rejet de la raison et de la logique, et marque avec son extravagance notoire sa dérision des traditions et son art très engagé. Les artistes se voulaient irrespectueux, extravagants en affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible. Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société. Ils cherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite.

Hannah Höch -Da-Dandy, 1919

lundi 11 août 2014

Symposium d'art contemporain - annulé -

Bonjour à vous tous!
Je dois malheureusement vous annoncer que nous devons annuler notre premier symposium d’art. Dû à un manque trop grand de financement et autres situations hors de notre contrôle, nous avons pris à regret la décision d’annuler l’événement.

Par contre, nous gardons en tête ce beau projet et peut-être qu'ultérieurement, nous pourrons le réaliser. 

Le symposium a été annulé, mais il y aura quand même une exposition collective. Je vous invite donc à nous suivre afin d'en connaître davantage.


mercredi 6 août 2014

Après un mois d’arrêt, revoici les Portraits d’artistes et l'Histoire de l’art.


Comme je vous l’ai déjà mentionné, dans ces séries s’alternent la présentation d’un ou une artiste de l’arrondissement Jacques-Cartier et d’un courant artistique.

En ce qui concerne la série Portrait d’artistes, pour l’instant je m’en tiens à l’arrondissement de Jacques-Cartier, mais rien ne m’empêche de déborder du périphérique afin de vous faire connaitre d’autres créateurs œuvrant à Sherbrooke et même dans les environs.

En espérant que vous ferez de belles découvertes!

Pour cette semaine, je vous présente l’artiste Karine Léger.
La peinture de Karine Léger est tout en minimalisme de formes et de couleurs. Le rapport couleur et structure dont elle use annonce la pureté de ses voyages intérieurs. Ses couches fuyantes et ses touches monochromes amènent une dimension
profondément émouvante à son oeuvre.

www.karineleger.ca
 
Cycle II

mercredi 2 juillet 2014

Cette semaine dans la série Histoire de l'art, je vous présente le mouvement artistique Expressionnisme. 

 L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Expressionnisme

Ernst Ludwig Kirchner, Berliner Straßenszene, 1913

mercredi 25 juin 2014

La série Portrait d'artiste vise à promouvoir les artistes de l'arrondissement Jacques-Cartier via la page Facebook du Centre communautaire et culturel de l'arrondissement. Cette semaine je vous présente le photographe Jean-François Dupuis

Imaginant ses illustrations photographiques avant d'assembler des éléments issus de sources diverses, il synthétise ses images composites par expérimentations, et avec l'esprit d'un aventurier. Concepteur visuel travaillant essentiellement à base de photographie, ma force demeure dans la création d'images qui raconte une histoire ou bien véhicule un message comme outils promotionnel. Portrait de gens en studio et durant mes photos reportages ou bien en et la création de photomontage conceptuel est le milieu où je me retrouve le plus habile.

http://arts.jfdupuis.com/




mercredi 18 juin 2014

Cette semaine dans la série Histoire de l'art, je vous présente le courant De Stijl


De Stijl (prononcer [də.'stɛil], en néerlandais « le style ») fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation active de Piet Mondrian. Par extension, De Stijl désigne un mouvement artistique, issu du néoplasticisme et ayant profondément influencé l'architecture du XXe siècle (en particulier le Bauhaus et, par voie de conséquence, le style international).  

http://fr.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

source : Wikipédia

Piet Mondrian. Broadway Boogie Woogie. 1942-43


mercredi 11 juin 2014

La série Portrait d'artiste vise à promouvoir les artistes de l'arrondissement Jacques-Cartier via le blog du Centre communautaire et culturel de l'arrondissement Jacques-Cartier. Cette semaine je vous présente Isabelle Renaud.

 

Artiste en arts visuels, je travaille le dessin, la peinture et les arts numériques. La mixité des techniques utilisées dans ma pratique artistique me permet de créer des images dont le rendu se faufile entre le figuratif et le surréalisme. C’est dans cet univers pictural que mes œuvres questionnent le paraître et le transparaître de l’expérience humaine et de son espace.

Ma recherche est centrée sur le mouvement qui se traduit tant par la thématique traitée que par le geste artistique. La course du trait sur le papier ou la toile est confronté à l’immobilité de certains éléments picturaux et accentue la force et l’énergie des matières visitées.

Ainsi, mon sujet de prédilection qui est la mécanique architecturale et humaine, exprime la construction, la déconstruction, la puissance et la fragilité des images. Faire de ces deux thèmes le point central autour duquel gravite mon travail de création, provient d’un désir de dépasser les limites de mon corps et de mon environnement.

 

http://www.isabellerenaud.ca/

Isabelle Renaud // o2


jeudi 15 mai 2014

Appel de dossier pour le symposium d’arts contemporains



Le Centre Communautaire et Culturel de l’arrondissement Jacques Cartier (CCCJ-C) présente du 12 au 14 septembre prochain son premier symposium d’art contemporain sous le thème du processus de création.

Cet évènement comportera une exposition collective, des espaces de productions pour les artistes, des présentations de conférences et des discussions de groupes.


Le CCCJ-C offre gratuitement aux artistes une immense salle (salle Bernard Bonneau) où ils pourront produire en direct, exposer et vendre leurs œuvres récentes. Le lieu ne sera pas muni de panneaux, donc l’ambiance sera plutôt celle d’un grand atelier où le public pourra circuler aisément. Il y aura aussi un autre espace servant à la présentation d’une exposition de groupe. Aussi, nous aurons accès à des salles munies de projecteurs qui permettront la présentation de conférences sur le thème du processus de création.


Évidemment, ce type d’évènement se fait au profit du grand public, mais aussi pour les jeunes artistes émergents désireux d’en apprendre davantage sur le processus de création et le milieu des arts visuels. 


Compte tenu de la nouveauté de l’évènement, il nous est impossible de donner des cachets, par contre, nous faisons tout en notre possible pour qu’il n’y ait pas de coût pour l’artiste si ce n’est que le temps investit.


Horaire :
12 septembre de 10 h à 13 h : installation des lieux des artistes et montage de l’exposition de groupe
12 septembre de 13 h à 16 h : Visites d’élèves et public
12 septembre de 17 h à 19 h : vernissage
13 septembre 13 h à 17 h : Visites du public et conférences
14 septembre 13 h à 17 h : Visites du public et conférences
14 septembre de 17 h à 19 h : démontage

Si cet évènement vous intéresse et que vous voulez y participer en tant qu’artiste, vous n’avez qu’à composer votre dossier de la façon suivante :

Composition des dossiers visuels
•    Démarche artistique
•    Curriculum vitae
•    Documents visuels d’œuvres ou de travaux récents (5 images sur CD en format JPEG et sur document papier)
•    Liste descriptive (titre, média, dimensions, matériaux utilisés et année de réalisation)
•    Enveloppe affranchie pour le retour du dossier (si elle n’est pas affranchie suffisamment nous ne vous retournerons pas votre dossier)


Par la poste :
Centre Communautaire et culturel de l’arrondissement Jacques Cartier,
2070, boul. de Portland C.P. 610, Sherbrooke (QC)  J1H 5H9 


Par courriel :
droletclement@gmail.com


Veuillez nous envoyer le tout avant le 15 juillet 2014. Un jury fera la sélection des participants. Seuls les artistes retenus seront contactés. Aussi, veuillez indiquer si vous souhaitez faire une présentation sur votre processus de création.


Au plaisir de se rencontrer,


Clôde Beaupré (membre du Comité arts et culture de l’arrondissement Jacques Cartier)
Clément Drolet (consultant culturel, Centre communautaire et culturel de l’arrondissement Jacques-Cartier)
Lorraine O’Cain, Galerie des Cantons


Pour informations : droletclement@gmail.com

mercredi 22 janvier 2014

L’immigration comme moteur de création





Immigration et intégration, deux termes qui, pour ceux qui ne les ont pas vécu, ne sont que deux définitions dans le dictionnaire. Mais que signifie réellement la portée de ces deux mots pour quelqu’un qui a connu cette grande aventure?

C’est sous l’exposition Immi-té-gration que le collectif d’artiste Mondart questionne cette intégration à la terre d’accueil. Sous différentes techniques mixtes, de photographies et de peinture, chaque artiste apporte sa part de rêve, de désir et parfois de nostalgie.

Différents vécus, traditions et religions de ces arrivants constituent la richesse pour la terre d’accueil. Partager cette richesse des points de vues, des expériences de la rupture et du vécu de l’intégration ou voir de l’espoir à travers leurs yeux, est le but de cette exposition. Vous y trouverez des sentiments d’espoir, de questionnement et d’incertitude, la déchirure entre le passé abandonné et la promesse d’une vie nouvelle. 

Dans un monde en constant changement, où l’on ouvre les frontières, où l’on abat les murs et où l’on bâtît les ponts pour rapprocher et pour unifier les cultures et les peuples, nous restons des individus uniques avec des idées distinctes, des valeurs qui peuvent différer et évidemment, des expériences d’intégration différentes.

C’est donc avec fierté que le comité Arts et culture de l’Arrondissement de Jacques-Cartier vous invite au vernissage de l’exposition Immi-té-gration. Venez rencontrer ces artistes, mais avant tout ces gens qui ont dû tout abandonner pour se laisser aller à un ailleurs parfois méconnu. Ce moment de partage se veut un instant unique afin de nous enrichir de cette expérience.

Un vernissage de type « vins et fromage » aura lieu le vendredi 31 janvier prochain, en format 5 à 7. Nous vous attendons au centre communautaire et culturel de l’arrondissement de Jacques-Cartier, au 2050-B, boulevard de Portland.

L’exposition se déroulera du 31 janvier au 30 mars 2014, sur les heures d’ouverture.