Le portrait d'artiste de cette semaine : Brigitte Blanchet

Titulaire d’un baccalauréat mutidisciplinaire à l’Université de Sherbrooke,Brigitte Blanchet a aussi profité de formations à l’Université Bishop’s ainsi qu’au Centre Saidye Bronfman avec Guido Molinari. 

Elle a participé à de nombreuses expositions présentées au Québec. Ses œuvres font partie de la collection publique de Loto-Québec et ont été présentées dans divers centres d’artistes, galeries et musées. 

Aussi, artiste dans les milieux scolaire dans le cadre des interventions au Répertoire de ressources culture-éducation dans le programme La culture à l’école. Artiste multidisciplinaire, elle privilégie la peinture et les techniques mixtes. L’art est pour elle un moyen de communication et d’expression essentiel au développement social.

brigitteblanchet.tumblr.com

https://www.facebook.com/brigitteblanchetartiste

Les courants artistiques dits « dégénérés »

Dernièrement, faisant des farfouillages sur Wikipédia, je suis arrivé par hasard sur une page faisant mention de l’art dégénéré. Évidemment, ma curiosité a été instantanément piquée. L’art dégénéré fut une étiquette adoptée par le régime nazi.

« Art dégénéré (en allemand : Entartete Kunst) était la plateforme officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l'art moderne en faveur d'un art officiel appelé l'art héroïque ».
La théorie était la suivante : l'art héroïque a symbolisé l'art racial pur, la libération de la déformation et de la corruption, alors que les modèles modernes déviaient de la norme prescrite de la beauté classique. Les artistes de races pures ont produit l'art racial pur, et les artistes modernes d'une contrainte raciale inférieure ont produit les travaux qui étaient dégénérés. »

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_dégénéré#Les_styles_incrimin.C3.A9s

Dans ce lot nous retrouvons les styles suivants :

Dadaïsme, Cubisme, Expressionnisme, Fauvisme, Impressionnisme, Surréalisme, Abstraction, Futurisme.

Alors, les prochains thèmes de ma série sur l’histoire de l’art seront consacrés à ces courants dits « dégénérés ».

Et pour aujourd’hui, nous débutons avec le Dadaïsme.

Dada ou dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérise par une remise en cause, à la manière de table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.
Le dadaïsme connaît notamment une rapide diffusion internationale.
Ce mouvement met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu avec les convenances et les conventions, son rejet de la raison et de la logique, et marque avec son extravagance notoire sa dérision des traditions et son art très engagé. Les artistes se voulaient irrespectueux, extravagants en affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible. Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société. Ils cherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite.

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Dada

Hannah Höch -Da-Dandy, 1919

Symposium d'art contemporain - annulé -

Bonjour à vous tous!

Je dois malheureusement vous annoncer que nous devons annuler notre premier symposium d’art. Dû à un manque trop grand de financement et autres situations hors de notre contrôle, nous avons pris à regret la décision d’annuler l’événement.

Par contre, nous gardons en tête ce beau projet et peut-être qu'ultérieurement, nous pourrons le réaliser. 

Le symposium a été annulé, mais il y aura quand même une exposition collective. Je vous invite donc à nous suivre afin d'en connaître davantage.

https://www.facebook.com/culturejacquescartier?ref=hl

Après un mois d’arrêt, revoici les Portraits d’artistes et l'Histoire de l’art.

Comme je vous l’ai déjà mentionné, dans ces séries s’alternent la présentation d’un ou une artiste de l’arrondissement Jacques-Cartier et d’un courant artistique.

En ce qui concerne la série Portrait d’artistes, pour l’instant je m’en tiens à l’arrondissement de Jacques-Cartier, mais rien ne m’empêche de déborder du périphérique afin de vous faire connaitre d’autres créateurs œuvrant à Sherbrooke et même dans les environs.

En espérant que vous ferez de belles découvertes!

Pour cette semaine, je vous présente l’artiste Karine Léger.

La peinture de Karine Léger est tout en minimalisme de formes et de couleurs. Le rapport couleur et structure dont elle use annonce la pureté de ses voyages intérieurs. Ses couches fuyantes et ses touches monochromes amènent une dimension
profondément émouvante à son oeuvre.
www.karineleger.ca

 

Cycle II

Cette semaine dans la série Histoire de l'art, je vous présente le mouvement artistique Expressionnisme. 

 L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XX^e siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Expressionnisme

Ernst Ludwig Kirchner, Berliner Straßenszene, 1913

La série Portrait d'artiste vise à promouvoir les artistes de l'arrondissement Jacques-Cartier via la page Facebook du Centre communautaire et culturel de l'arrondissement. Cette semaine je vous présente le photographe Jean-François Dupuis

Imaginant ses illustrations photographiques avant d'assembler des éléments issus de sources diverses, il synthétise ses images composites par expérimentations, et avec l'esprit d'un aventurier. Concepteur visuel travaillant essentiellement à base de photographie, ma force demeure dans la création d'images qui raconte une histoire ou bien véhicule un message comme outils promotionnel. Portrait de gens en studio et durant mes photos reportages ou bien en et la création de photomontage conceptuel est le milieu où je me retrouve le plus habile.

http://arts.jfdupuis.com/

Cette semaine dans la série Histoire de l'art, je vous présente le courant De Stijl. 


De Stijl (prononcer [də.'stɛil], en néerlandais « le style ») fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation active de Piet Mondrian. Par extension, De Stijl désigne un mouvement artistique, issu du néoplasticisme et ayant profondément influencé l'architecture du XX^e siècle (en particulier le Bauhaus et, par voie de conséquence, le style international).  

http://fr.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

source : Wikipédia

Piet Mondrian. Broadway Boogie Woogie. 1942-43